Para presentarlos ante los lectores chilenos y enterarnos del centro de la nostalgia del grupo uruguayo “Buceo Invisible”, conversamos con Diego Presa, el frontman de los chicos que crecieron escuchando a Violeta Parra y Víctor Jara.
Buceo Invisible: la Música de los Niños Tristes
Buceo Invisible es una rotura por donde pasa otro cielo gestos del amor encontrados de madrugada cuando las casas se congelan y en los ojos de los animales llueven signos de otro mundo. BUCEO INVISIBLE
Por: Andrea Ocampo Cea.
Hay pocas bandas de las cuales se pueda decir que leen. Que leen bien y, además, que hacen música de la buena. Una de esas excepciones, a la regla de bandas marketineras, son los uruguayos de Buceo Invisible . La sonoridad que proponen deviene del trabajo de 9 años, de un colectivo (“Movimiento Artístico – Expresivo”) que produce desde narrativa, poesía, hasta pintura, fotografía, videoarte, performances y, claro, discos.
“Música para niños tristes” (Perro Andaluz, 2006) es un disco que cristaliza el trabajo conceptual de cinco chicos que comparten residencia en el barrio Buceo y una determinada forma de entender el arte y de no entender el mundo, así como también de residuos teóricos de lecturas como “Elogio de la razón sensible” de Michael Maffesoli y “Noticias recientes sobre la hibridación” de Nestor García Canclini. ¡Wow, conocen a Canclini!.
Sus tocatas (llamadas por ellos, “muestras”) se realizan en espacios de recuperación y mediante la intervención del sitio -con todas las armas que tienen- combaten “la masividad, la despersonalización, la cultura rock como banda sonora del mundo del consumo y los shoppings juveniles disfrazados”. Y es a través de esa resistencia -a las bandas de laboratorio y su público enajenado- que Buceo Invisible, como espacio grupal, se mueve y experimenta. Da de cabeza contra las pipetas y ácidos para crear melodías dulces y melancólicas que -cercanas a la ironía que encierran las cabezas pensantes- connota sonidos agudamente personales y caseros como lo es su primer single: “Domingo”. Nota aparte: creo que cualquier canción que se titule así, estará destinada para los timbres intimistas y nostálgicos: debe ser parte de nuestra cultura latinoamericana del “tengo lata”.
Video Domingo
Música para Niños Tristes” fue nominado a los Premios Graffiti 2007 como mejor revelación y mejor canción del año (adivinen, Domingo) y antologado por la Revista de música española Zona de Obras como “Apuesta Musical 2007”. Y esto, sólo habiéndose presentando en antros como “Sala Zitarrosa” o “Espacio Guambia” de Montevideo, que acá -en Chile- sería algo así como “La Salita” de Merced y con suerte “El Living” del Cinearte Alameda.
Como grupo han sufrido la muerte de uno de sus integrantes nucleares, como fue Álvaro Bassi, las anónimas ediciones en formato de cassettes piratas y la difusión independiente del mano a mano, sólo sosteniéndose en la convicción y la empalagosa heteronomía que resulta del trabajo de Diego Presa (voz, guitarras, bajo, teclados, percusión y programaciones), Jorge Rodríguez Rearden (bajo y voz), Fabián Cota (guitarra y programaciones), Marcos y Santiago Barcellos (textos), Pablo Costanzo y Juan Pablo Lacuaque (arte visual). Para enterarnos del centro de la nostalgia de Buceo, conversamos con Diego, el frontman de Buceo, de los chicos que crecieron escuchando a Violeta Parra y Víctor Jara.
¿Cómo definirían su creación musical?
Diego: Nos cuesta muchísimo definir nuestro trabajo, tanto en lo musical como en las otras disciplinas que intentamos conjugar. Digamos que amamos las canciones y que, por otro lado, tratamos de articular las músicas con la poesía y las diferentes formas de tratar la imagen. En Uruguay vivió y murió un trovador llamado Eduardo Darnauchans –añade un espero que lo conozcan por allá- que es una severa influencia para nosotros. Junto con nuestros referentes musicales más claros están R.E.M., Beatles, Dylan, Pink Floyd, Radiohead y muchos otros. También debemos hablar de influencias literarias, como lo son Vallejos, García Lorca, Onetti y Bukowski, y también, por qué no, cinematográficas: Tarkovski, Bergman y Rohmer.
¿Como sienten que es recibida su música en Uruguay?
Durante muchos años Buceo Invisible fue un grupo muy underground, y aún lo sigue siendo. Nos movemos en ámbitos bastante pequeños y no tradicionales (nos hemos presentado en casas viejas, talleres mecánicos abandonados, teatritos). Pero a partir de la edición, en el 2006, del disco “Música para niños tristes” nos hemos sorprendido mucho ante la recepción entusiasta de la crítica y el feedback con la gente. La salida del disco nos proporcionó más “visibilidad” pero seguimos (así lo sentimos) habitando un sub-suelo montevideano mucho más ampliado en comparación a nuestra historia de nueve años casi en secreto acompañados por un grupo de 100 personas que seguía a Buceo por sótanos húmedos, haciéndonos pensar que algo más allá de nosotros se producía en esos encuentros.
Entiendo que funcionan como un colectivo, por lo cual me pregunto ¿Cuáles son las conexiones intrínsecas que ustedes realizan con las propuestas visuales, gráficas, tipográficas y audiovisuales?
Desde un primer momento, espontáneamente, trabajamos la música, la poesía y la imagen (ya sea a través de la fotografía o el videoarte) y tratamos de conjugar estas distintas vertientes en nuestros espectáculos. En las muestras apuntamos a generar un clima que termina siendo parte de la cosa, no armamos un recital, una lectura, ni un toque de rock, sino que pensamos estos encuentros de forma diferente. Pues existe una intención de trabajar los diferentes espacios escénicos, la articulación música-palabra-imagen, tratando de generar algo menos sobrecodificado que entusiasme y sorprenda, en primer término a nosotros mismos. Si esto sucede sabemos que hay algo que por añadidura se transmite, que viaja hacia el otro y resuena. No creemos que esto sea algo demasiado nuevo, pero realmente intentamos plasmar la verdad de nuestros corazones en lo que hacemos.
¿Cómo ven el panorama de la música Indie en Uruguay?
Creemos que el término “independiente” excede un estilo o una movida. En Uruguay la mayoría de la música se mueve por carriles de “independencia”, por lo menos en lo que se refiere a la falta de una producción ejecutiva manejada por grandes compañías. Si existe una pequeña escena “indie”, formada por algunas bandas y solistas (de los cuales nos gustan especialmente Fernando Henry y Franny Glass). Aunque, sinceramente no nos sentimos parte de ninguna movida, pues hemos trabajado muy solos en todos estos años.
¿Qué piensan ustedes acerca de la crisis que vive el disco, como formato material de la música?
La verdad es que no hemos reflexionado mucho acerca de este tema. Pero de cualquier forma nos encantan los discos, como objeto cultural y como fuente artística. Los mp3 y sus eternos playlists nos agobian, despersonalizan un poco la relación escucha-intérprete. Por otro lado, el acceso al material eludiendo los intermediarios multinacionales nos parece una maravilla.
¿Cuáles son sus próximos proyectos?
En este momento estamos grabando un nuevo disco que esperamos se edite para mediados de año. Nos encontramos en un momento de mucha energía y varios proyectos. Nos encantaría ir a Chile: las limitantes son solamente económicas.
Yo le respondo que es de esperar que alguna productora los traiga a Chile, para que podamos disfrutar de la perfomance de los chicos tristes y sus mariposas amarillas.
Video: Mariposas Amarillas
Escúchalos y Míralos en:
http://www.myspace.com/buceoinvisible
http://www.buceoinvisible.com
Hola Ocampo
Muy buena nota. solo una aclaracion.
la Sala Zitarroza de “antro” no tiene nada.
Es una excelente sala con un equipamiento
moderno en amplificacion y sonido.
tambien te cuento que sus instalaciones son excelentes
por donde se lo mire.
En realidad era un antiguo cine el cual fue restaurado
de forma magnifica, busca fotos de la sala que en la
web debe haberlas y te sorprenderas de ese “antro”
DEL CINE REX A LA SALA ZITARROSA
LA SALA DE LA MUSICA URUGUAYA
Un edificio con historia que mira hacia el futuro.
El Edificio Rex, fue construido por el arquitecto Alfredo Jones Brown entre 1926 y 1928. Es otra de las numerosas obras de su legado, entre las que se encuentran, la vivienda de descanso de Francisco Piria (Piriápolis – 1903), el Instituto Alfredo Vázquez Acevedo (I.A.V.A) (Lavalleja y Eduardo Acevedo, Montevideo – 1909) y la escuela Reducto (Vilardebó 1538, Montevideo – 1913).
El Edificio Rex está considerado como una de las más destacadas realizaciones modernistas del período. Presenta una propuesta arquitectónica académica con tratamiento decorativo sobrio que intercala trazados geométricos que dejan ver la influencia de la secesión Vienesa. En la esquina, está rematado por un mirador circular, rodeado de columnas y coronado por una cúpula cubierta por azulejos policromados. Este mirador era utilizado por los comerciantes que habitaban el edificio, para ver la llegada de los barcos a puerto y por lo tanto la llegada de su mercadería. Dicho mirador, al construirse en 1930 la Diagonal Agraciada (hoy conocida como Avenida del Libertador), adquiere un sugestivo interés, convirtiéndose en el punto focal de la vista panorámica que se aprecia a lo largo de esta avenida, en contrapunto con el Palacio Legislativo en el otro extremo de la misma. El edificio alojó en la planta baja, sobre la avenida 18 de Julio, al Cine Rex Theatre, que funcionó entre los años 1928 y 1980, como una de las salas más lujosas de Montevideo. Tenía una capacidad para 850 personas y alcanzó un récord de estrenos a lo largo de todos esos años. Sobre su fachada y coronado por un gran arco escorzano, se encuentra un gran vitral con la imagen del Dios Pan que convoca a su rebaño con la flauta, a través del cual se ilumina naturalmente la primera planta de la Sala. A principios de los 80 esta distinguida sala de cine, reconocida y elogiada por los montevideanos por su programación, arquitectura y fina decoración, se convierte en una feria que desmejora no tanto su estructura sino su imagen. La falta de un mantenimiento adecuado o inexistente acelera el proceso del paso del tiempo sobre los yesos, molduras y mármoles.
El fin de esta etapa fue cuando en 1997, la Intendencia Municipal de Montevideo luego de adquirirla, llama a concurso para su restauración. A dicho llamado acuden cerca de 400 arquitectos, entre los cuales es seleccionado el Arquitecto Conrado Pintos. Luego de la selección, el Arq. Pintos se instala en la vieja y desmejorada sala y comienza su tarea. Según él era inimaginable el estado en que se encontraba la sala, un rompecabezas de mármoles de inigualable calidad, partes de molduras totalmente destruidas y materiales “arrancados” de su lugar. Ante este panorama, el principal cometido del Arq. Pintos era restaurar todo lo posible con un gran respeto por los materiales existentes, incorporando materiales contemporáneos para substituir lo perdido, manteniendo siempre la armonía entre lo antiguo y lo moderno. Así transcurrieron los largos meses de arduo trabajo, para lograr lo que hoy es la Sala Zitarrosa.
El 3 de noviembre de 1999, abre sus puertas la Sala Zitarrosa, con el cometido de presentar espectáculos musicales de alto nivel y en ocasiones danza y audiovisuales. Tiene una capacidad de 547 butacas distribuidas en 407 para la platea y 140 en la tertulia. Ofrece a los artista una variada gama de servicios para la realización de sus espectáculos, donde se destacan su equipación de sonido e iluminación de alta tecnología, adaptable a todo tipo de espectáculo. En cuanto al público, la comodidad de las butacas, el aire acondicionado, la boletería computarizada y el Bar Cafetería en la planta alta, contribuyen al disfrute de los espectadores en su visita.
Este grupo no es simplemente un grupo musical es mas es un grupo que conjuga diferantes expresiones artisticas, la musica, la poesia, la plastica y la imagen, lo vi por primera vez en el año 2007 aunque conosco de toda la visda a uno de sus integrantes(pero como dicen uno no es profeta en su tierra) a partir de ese momento me empese a interesar en ellos y hasta el momento no me ha defraudado cada dia me gustan mas ya que tienen la cualidad de poder sorprender gratamente y sin perder su linea original con cada cosa nueva.
Con respecto a la sala Zitarrosa es un sala muy prestigiosa en nuestro medio donde acuden grandes referentes de la cultura nacional e intenacional es un espacio del cual estamos muy orgullosos los uruguayos; no cualquiera actua en esta sala. Gente de Buceo Invisible arriba sigan sorprendiendo