Entrevista: QuieroStar: Revisión electrónica desde la vista espacial.

Rodrigo Pérez habló con los chicos de QuieroStar, una mega banda que demora en sacar discos, pero que tiene la mejor onda gay de la vida ¿No?

QuieroStar: Revisión electrónica desde la vista espacial.

Por: Rodrigo Pérez.

De la mano de QuieroStar, la banda formada por los Djs residentes del ex Club Bizarre y la ex Panoramix Sofia Oportot, revisamos la efímera escena electro en el Santiago de comienzos de siglo. Del mismo modo reconocemos la excelente salud para este sobreviviente electro-pop, su pronto lanzamiento discográfico, y su actual apuesta radiofónica. 

¿Se sienten parte de una escena electro-nacional?
Sofía (S): Al parecer hubo una escena en Chile y países colindantes como Argentina o España, donde el electro-pop tuvo su despertar, y la gente lo empezó a conocer, y también empezó la era esta de los computadores e Internet donde todo se empezó a hacer mas fácil con las maquinas. La gente se dio cuenta que no necesitaba tener una banda en el garage de su casa para hacer música o una canción, que por no ser músico electrónico ésta iba a ser una cosa como hermética, que se podía hacer música pop en el computador y, por que no, también en Chile. Eso se convirtió en una moda y allí empezaron a florecer muchos grupos, por lo tant,o floreció una escena creo yo.

¿Hablamos después del 2000, de lo que a la postre se trasformaría en el Club Kinki, por ejemplo?
S: Yeah, si pos, todo pasando! (risas)
Raúl (R): Nosotros con el Arturo teníamos la idea -por que ya conocíamos a Sofía- de tener el grupo y que éste fuera con una vocalista. Encontramos que la Sofía era ideal, por sus letras y todo su encanto. Se lo propusimos y todo pasando también (risas de nuevo). Bueno, los dos teníamos Intersecs; yo tenía -por mi parte- Ghost in the Machine y teníamos Visiona, pero queríamos tener esto también por que nos moríamos por hacer electro-disco. Porque somos muy fanáticos de los estilos y nos gusta mantener las cosas claras, bien encasillado y ortodoxo; entonces con Visiona estábamos haciendo un electro-tecno muy oscuro, con Intersecs tratábamos de hacer un electro-disco más tirado al instrumental space y, con esto otro, queríamos proponer un electro-disco bien tecno-pop y dio como resultado Quierostar. Justo en eso llego el boom de Club Bizarre, y tocamos allí muchas veces seguidas, un montón de exposición.

¿Colapsó ya la escena entonces?
R: Si, en realidad la “escena” resultó como una moda y de repente se vino abajo todo, murió y quedaron las personas que realmente sentían la ganas por la música, que les gustaba en electro. No sé, quedó Hija de Perra, Kinderporno o Pornogolossina que igual están haciendo música; Redulce  que salieron después pero que prendieron harto y desde luego Lulu Jam que eran los tatas, que cuando se formó esta escena ellos ya tenían un disco.

¿Lulu Jam son los padres de la escena?
S: Más que nada un referente. Fue algo sin querer, porque nosotros como Lulu Jam veníamos de otra cosa. Nuestros referentes eran Samantha Fox o Rafaella Carrá, no con el electro-pop como tal. En el estudio escuchábamos Kylie Minogue o Gillette, y sacábamos ideas un poco de eso a lo mejor. Después se dio la coincidencia, pues el Gabriel Vigliensoni (ex Lucybell) era una persona bien abierta a sonidos medios eurobeat o al house, además, justo en esos momentos me estaba gustando rapear para hacer fraseos, y bueno la gente de nuestra generación tiene referentes como New Kids On the Block, Sabrina, esas cosas que yo bailaba en un programa del recuerdo de canciones ochentenas (Panorarmix, Chilevision 2002). Y bueno puede ser que algunos niños lo escucharon y dijeron “hagamos algo como esto”, que no es muy cantado, que no se necesita ser virtuoso de ninguna de las áreas, a lo mejor porque escucharon una música que –a pesar de que Gabriel es un tipo demasiado seco- igual podía emularse sin ser groso. Entonces los ritmos eran fáciles de imitar y mis fraseos también eran bien naive, no tenían grandes desafíos musicales como segundas o terceras voces (que ahora si tiene Lulu Jam). O sea, en un primer paso fue muy básico el grupo porque era muy genuino, Gabriel nunca nos impuso desde su conocimiento de la música.

¿Vigliensoni armó a Lulu Jam o la banda lo llamó para producir?
S: Fue una cosa de conocerse varias gentes en el minuto y coincidió, pues yo tenía un grupo de baile, una propuesta así coreográfica como sería después también en Lulu Jam, y que, además yo conocía a una niña que se llamaba Pía Ciccero (MeKano, Mega 2001), que venía de otro programa; en la conversación salió que nos gustaba Madonna, la onda coreográfica y un montón de cosas. Como que justo estábamos conociendo al Gabriel, y además justo la señora de él trabaja en estética y quiso hacer la imagen del grupo. Como que todo se conjugó y, como yo conocía a Taka- con quien a veces cantábamos pa’ las navidades (como que en vez de dar regalos llegábamos y como que cantábamos algo). Por ejemplo el me enseño las canciones japonesas de Candy. Al final, de todo esto armamos la onda. Igual yo antes tenía una banda que se llamaba Canción de amor desea verle, que era un grupo performático sin bases, con puros fraseos, referencias a comerciales y a la cultura pop. Entonces igual ellos cachaban que yo cantaba y decían “préstate una letra”. Como que un día yo iba a ir a Rapel y me quedé esperando en el paradero como cuatro horas, entonces me puse a escribir unas letras, después las presenté y como que con Gabriel al tiro hicimos un tema de eso y funcionó.

Yo pensaba que prácticamente habían hecho un casting para trabajar un producto ya pensado de antes… más aún a la luz de los biotipos de los participantes y sobretodo ante la conocida oreja comercial del productor.
S: Parecía eso porque como dos niñas éramos como “de la tele” –aunque yo igual era un espécimen medio raro que no encajaba bien en la norma-, sin embargo, si él hubiera querido trabajar más hacia lo comercial, como Supernova o ese tipo de cosas, hubiera trabajado más hacia el pop, y lo nuestro era pop súper experimental, sin coros tan ganadores. Nunca nos impusieron así como “oye, esto pa’ levantarlo hay que ponerle una segunda voz porque sino no es oreja”, nunca nos dijeron nada así. Estábamos como creando. De hecho una vez yo me equivoqué y como que le dije al Gabriel “Ay! Tu sabes tanto, tu eres como un profe para mi” y él me dijo “Ándate a la mierda, como voy a ser un profe si estamos de tú a tú acá trabajando”. Igual el grupo no era tan de escritorio y maqueta, porque igual yo y los otros niños éramos los compositores y letristas de todos pos. Las canciones llevan las firmas de todos, no era una sola cara. Igual yo se que la gente a veces prefiere creer eso: igual tengo los ojos azules y alguna gente habla “la cuica, la pelolais”, no sé cualquier cosa. Y na´ que ver pos. Y de eso “Bombombéame”, “Si quiero te lo doy” y  “Chocolate Bom” fueron las más conocidas del primer disco (Corazón Caliente, Warner 2003).

Ahora recién vamos a sacar el próximo disco. Viste que se fue Pía Ciccero, tuvimos que retrasar todo. Después se fue el Taka, y volvimos a retrasar todo y, recién en enero, terminó de grabar las canciones el nuevo vocalista. Entonces han sido crisis, así en lo laboral con los horarios. El Taka lleva una vida de profesión, de casado con señora y con hijos, además tener una vida de “popstar” no resulta. En algún momento choca y tenís que decidir: por ejemplo, los fines de semana, si vas estar con tu hija o estar con unos hueones que van a ganar poca plata. Es bien sacrificada la onda. Bueno, entonces después entró Nara que ya lleva más de un año, y Jaime recién como vocalista.

¿Cómo ves el Lulu Jam de acá en adelante?
S: Evolución igual. Pero Lulu Jam más que la gente es un concepto, de un grupo con baile y coreografías, con una determinada estética o temática, y ellos aportan desde su visión nueva. La Nara tiene carrera solista como Anish y Jaime también.

¿Uds creen que la escena sobreviviente al reventón electro podría tener continuidad un poco en Freddy Michel o AdrianIgual?
R: No se la verdad. Creo que se tiran más a algo electropunk por decir algo…
S: No los he escuchado, yo cacho que las KinderPorno quieren sacar su disco ahora, o a Muá.
Arturo: KinderPorno, aunque siguen en la misma línea mas pornoclash, les gusta hablar sucio así como reírse feo a propósito, bien trash.

¿Pali?
S: Si, aunque ahora se fue más pa’ la onda pop rock. Él estuvo en la escena y como que se hastío igual, porque la “escena” era re pobre. No iba a actuar con Tiga acá en Chile, que es lo que yo creo él esperaba. Entonces el cachó que igual por ahí no iba la cosa, por lo menos en este país. No sé, a lo mejor pensó que iba a hacer de su volá electropop algo más comercial y tampoco le resulto pos.

Ahora esta el Luppi con la Dadalú, no sé, son auténticos pos. Igual mucha gente asocia electropop con juego y que es todo rosado y con corazones y globos, y pa’ alguna gente es eso nomás.
S: En Club Bizarre tocaron todos estos grupos, y este ¿habrá durado como dos años? desde Que Out -que vinieron desde afuera, Ignacio Redar -hoy parte de Redulce-, Pornogolossina, Anish, KinderPorno, Muxik (Argentina), Hija del Terror, Televissa o Prissa o también Ramona Love… incluso hay un documental de esto. Otro Grupo era Fatal, también Fiancé. No nos olvidemos de Taxi Boy.

¿Ustedes producían Club Bizarre?
S: No, nosotros tocamos varias veces, con Lulu Jam, Quierostar y hasta canté yo sola, pero producían los dueños del Club. El Raúl y el Arturo eran djs residentes de Bizarre, por eso parecía que eran parte de la producción, pero eran empleados nada mas (risas)… a lo más daban ciertas recomendaciones como Hong Kong Counterfeit (Junio 2006).

Me llama la atención que, a pesar de la madurez que veo en ustedes como banda (en la imagen que veo en la web), aun se les conozca poco.
S: Igual nos hemos demorado ene en sacar el disco.
R: Debe haber sido por el efecto que causa la gráfica que hizo la Pia Mansur, que es tan linda, que se la juega por un aspecto así muy GUAU!, muy pro. Bueno ella no sólo nos ayudó con la gráfica, sino que nos ayudó muchísimo con encontrarnos, como en dirigir las discusiones sobre que estilo queríamos. Nos ayudo un montón como en la consolidación el concepto…

¿Cómo empieza entonces QuieroStar?
S: Todos coincidimos con una amistad bien bacán entre nosotros. En realidad como que ya nos aburrimos de contar la anécdota de que en la navidad del 2003, cuando ellos dos me pasaron la cinta, mientras abríamos los regalos y cuando yo la abrí me dijeron que tuviéramos este proyecto y que yo fuera la vocalista de su grupo. Y dije que si pues. Esa historia resume el ambiente así íntimo medio familiar, en que nos encontrábamos sincronizados como para hacer esto. No fue que alguien desconocido me llamó para integrarme, sino que estábamos veraneando juntos esos años y fue una cosa amistosa, como que a todos nos gustaba esta música, y vimos que era posible, y acá estamos no más.
Arturo (A): Si igual hemos estado aquí todo este tiempo. Tenemos una estética bien hecha que nos respalda. No creo que haya pasado mas de un mes sin que hayamos tocado.
S: Ahora estamos a punto de sacar nuestro disco que se va a llamar “Amistades Pasajeras”, que es además una de las primeras canciones que hicimos, y que le gusta mucho a la gente.
A: Vamos a tratar de armar nosotros nuestro sello, que se va a llamar Metavarón, Y lo vamos a inaugurar con nuestro disco. Después queremos sacar otras cosas, pero más como net label a través de Internet. Pero este disco de QuieroStar será así físico en un CD. De repente en Metavarón nos interesa armar compilados de otros proyectos nuestros y de amigos, como Intersecs, Visiona, Ghost in the Machina, o que salga el Diego Morales, 990, Julia Rose y otra gente más, de repente de otros países.

Háblame de la conexión que tienen con esa gente de otros países, como Hong Kong Counterfeit
A: Les escribí en el myspace, y logramos amistad, y se pudo traer a los cabros nada más. Después la vocalista de HKC nos contó que estaban haciendo un compilado de remezclas y covers, y nosotros hicimos un cover de ellos en castellano, que pegó caleta y le gustó a la gente, de un tema que se llama “Rayos X” (x-ray eyes). También ellos hicieron una remezcla de nosotros del tema “Vamos a la Playa” que la Katia (de HKC) cantó en inglés. Y a La Prohibida la cachaba por el Fotolog -es como la reina del fotolog- y cuando vino ella hizo la movida pa’ que tocáramos en Valpo juntos, y en eso hicimos una canción que viene en nuestro disco, que se llama “Panamérica”, y se supone saldrá en el tercer disco de La Prohibida, que será como de rarezas según ella.

¿Qué se viene a futuro luego del disco?
A: No sabemos nada, Tratamos de terminar de equipar el estudio, etc. Lo del disco más que nada. Igual ha habido harta gente interesada, pero queremos tener el disco para poder promocionar. Hemos salido -ponte tú- en revistas en Venezuela y nos querían llevar. También por myspace. No sé, nos hablan de México, o de ir a Sao pablo.
S: Ahí tocamos una vez también, y yo una vez fui a Alemania y canté las canciones de QuieroStar, pero sin ellos (Raúl y Arturo).

¿Sigue algún concepto el disco?
R: Yo creo que nos gustan el sonido de principios de los ochenta, los sintetizadores antiguos, nos gusta la estética de fines de los setentas.
A: Y eso nos diferencia de otros grupos mas chicos que no conocen esos referentes tan viejos. Se apegan más al electroclash o a los grupos electro-cutres españoles, como Súper Puta, y gritar cualquier tontera encima de cualquier base.
S: Igual nosotros hacemos un trabajo más serio de temática, pero no más grave, por así decirlo. Rstamos hablando de cosas no a la loca, tenemos un colador. Por ejemplo pa’ este disco no hay ninguna letra de amor sino que la historia de una galla. Esta tipa era una millonaria, así con muchas joyas heredadas y todo eso, y que le gustaba mucho el hedonismo, tenía amistades pasajeras y cosas así. Como que iba a fiestas y la adulaban, y luego después no pasaba na` con la gente, entonces todo esto la llevó a un vacio espiritual y una decadencia. Entonces como que se drogó, se tuvo que prostituir, primero como bailarina de una boite exótica y luego como una prostituta propiamente tal en unos callejones. O sea la galla cayó en decadencia y se perdió, como Laura Palmer (Twin Peaks), entonces aparecieron unos detectives a buscarla… y toda esa historia cruza el disco. Además, a nosotros nos encanta la onda del espacio, y esa onda aparece también en el sonido, en la estética de las letras (que las conversábamos entre los tres también).
A: Al principio las primeras canciones fueron unas adaptaciones grupales de algo que ya había escrito la Sofía. Después ya empezamos a trabajar más divertidos entre todos, inventando las rimas y todo eso. De hecho la Pía interpretó toda esta historia en la que hemos amado las canciones, le mostrábamos un montón de referencias visuales.
S: Teníamos esa canción “Vamos a la playa”, y nos sacámos una foto en traje de baño y ella armaba la playa.
A: Hizo un diseño tributo al diseño original de ese disco que es de Righeira.

¿Y dentro de esto que significa QuieroStar?
S: Ser wannabe (N del R: del inglés querer ser/estar)
A: Es como querer formar parte de algo, de algo social, de una élite.
S: De cuando te queris codear con alguien que esta en un estatus más arriba que uno.
A: Tiene que ver con querer estar siempre en todas, en todos los eventos, con los más taquillas y top del momento.
S: También en Club Bizarre una vez había un niñito como de 16 años carreteando, y como que la amiga lo llamaba que saliera de la ventana y el niño decía “Noo, yo quiero estar allí, yo quiero estar allí” y eso nos dejó bien impresionados la verdad y lo repetimos constantemente (risas).
R: El disco lo tenemos hace ene rato terminado, y no lo hemos podido lanzar por un tema de que aún no lo hemos podido mezclar bien ni masterizar correctamente. Por un tema de que no tenemos aun los monitores, y que lo hemos tratado de masterizar con otras personas y no queda como nosotros queremos.
A: Ya tenemos un video, que se llama “Luces de Neón” y que sale la galla esa que decía la Sofía hace un rato, que incluso ha tenido hartas visitas en youtube . Y ahora queremos armar otros videos pal lanzamiento, aunque el disco sigue siendo la primera prioridad.