Aperrados: Jornada Inicial “El No de las Niñas”

Asistimos a la jornada inicial del ciclo “El No de las Niñas”. Rodrigo Pérez, Carolina Dagach, David Rebolledo y Francesca Franchini (no, no fue todo el equipo de indie.cl) estuvieron ahí.

Jornada Inicial de “El No de las Niñas”

Por: Rodrigo Pérez. / Fotos: Carolina Dagach y David Rebolledo.

Viernes 16 de Mayo, 21: 00. Reconozco que fui con prejuicios al ciclo “El No de las Niñas”, que evoqué conceptos como el FEMFEST (http://www.indie.cl/aperrados-fem-fest-2007) o el Lilith Fair (http://en.wikipedia.org/wiki/Lilith_Fair), donde una mujer reclama y protagoniza su producto musical. Pensé que un NO de las niñas significaba necesariamente una reivindicación de género frente a la supremacía masculina. Poco que ver la verdad. Pensé en nuevas posibilidades desde la mujer y su instrumento musical, nuevamente me equivoqué.

La cita inicial en SCD convocó a tres bandas que completan su propuesta a través de la figura femenina: El metal de oscura melodía en DENUM, el hard rock insistente de DIVINA y el remezón emocional de GOLEM. La apertura estuvo a cargo de una corta pero eficaz presentación en sociedad de Denun, quienes en su propuesta de rock oscuro y doloroso, logran conjugar con eficiencia el peso de sus guitarras con las melódicas claras del teclado y voz. Si bien el público no comulgó de buenas a primeras con la banda, la voz de Paula Vilches salió librada dignamente de la apertura del ciclo.

Posteriormente, Divina mostró un repertorio largo y uniforme de power rock, similar a lo que en los noventas mostraba Letters to Cleo (http://www.letterstocleo.net) o Turbomente –la primera banda de Denisse Malebrán-, es decir una base fuerte y ruda de guitarras rápidas sobre la cual flota afable y dulcemente la voz femenina, en este caso, de Koni Lüer. La ex Supernova mostró una banda entretenida aunque poco afiatada, donde la precisión del baterista opaca en su intensidad el bien logrado trabajo vocal de la Lüer, en la cual la gracia y entretención de sus integrantes -al tocar- no necesariamente se traduce en algo gracioso de presenciar. Si bien todos los instrumentos cumplen con su misión, en conjunto no se trasluce un carisma o atractivo que logre enganchar a la primera escucha. Quizás si, donde más ganó la performance de la noche, fue justamente en los “extras”: en el cover de “Herida” de Supernova y en la coda tras el último tema, instancias en las cuales dieron progresión e intensidad a una presentación más bien plana. Fuerte, pero plana. Poco favor les hizo la amplificación, que no dejó entrever los matices de las canciones. En síntesis, un buen proyecto, que como tal, aún necesita consolidarse.

Golem, sin embargo, se paró sobre el escenario como lo qué es: una banda sólida, de propuesta solvente, que además logra llenar una sala de conciertos con fanáticos que corean sus canciones. La prepuesta sobria y el carisma sentido en su manejo melódico hacen que, ver sus vivos, sea un gusto incluso para quienes no les conocen. El oficio ganado desde 1999 les permite armar una prestación donde cantan tres de sus 4 integrantes y donde matizan temas a simple piano, algunas secuencias sintetizadas y el ímpetu melancólico en las guitarras, desde el ánimo casi bailable de “Horizontes” hasta el desgano entristecido de “Fiel”- interpretado a medias con el público (acaso si no es la versión 2000 de “Cuando respiro en tu boca”)-. Elegante y firme, Golem muestra orgulloso una identidad propia (situación aun no visible en las bandas que tocaron previamente), un repertorio coherente e íntimo que muestra con eficacia las diferentes etapas musicales que ha enfrentado la banda, sosteniéndose con la melancolía como eje motor. Sobra decir que el público -de pie y llenando la sala- aplaudió con fervor el fin de la jornada al bajarse Golem del escenario.

Así se muestra una noche con rendimientos dispares, en la que un discurso de legitimación femenina no viene al caso, como tampoco el prejuicio de que una mujer está para adornar una banda de rock. En la SCD quedó claro esa anoche que las mujeres pueden ser un integrante más de una banda de rock, no en el sentido figurado ni peyorativo, sino en el entendido de que para hacer música todos somos iguales.

A continuación les dejamos con “Dime” de Divina en una grabación a manos de nuestra talentosa cineasta Francesca Franchini