SHH Sounds: “La Química que se da entre ambos”.

SHH es una propuesta argentina muy diferente a lo acostumbrado. A continuación nos cuentan cómo han vivido estos intensos años de trabajo, sus proyectos y visiones del panorama musical argentino.

SHH Sounds o La Química que se da entre ambos

Por: Sebástian Córdova.

Diana Huarte (voz) y Daniel Gorostegui (teclas y producción) dieron vida a SHH hace, aproximadamente, diez años. Esta banda argentina, que cuenta con líderes de formación musical docta y disciplinada, se rotula derechamente y sin rodeos dentro del género pop y sus naturales variantes. Apelando a una producción audiovisual bien elaborada y a temas sólidamente construidos. Sesde el punto de vista estructural, son más que un simple puñado de canciones, pues trabajan una línea y estética común sin caer en la producción de tracks idénticos y repetitivos. Son detallistas y de buen tino, y escogen detenidamente cada condimento auditivo para dar profundidad, resaltar y lograr que su música nos atrape. En este rompecabezas, la voz de Diana lo completa todo, sin pirotecnias pero notándose la academia. Sin duda, hablamos de una banda que invita a ser escuchada atentamente.

Toda la propuesta de SHH esta sustentada en una electrónica madura que ofrece diversos recursos estilísticos para enriquecer aún más su trabajo. Cabe destacar una cualidad que envidio: el hacer patente de forma involuntaria (creo) sus raíces musicales; el tango (estilo fácilmente adaptable a muchas vertientes y que nunca pierde el garbo) que SHH impregna en sus temas, y que les da un sello distintivo propio de las bandas argentinas. Sabemos que hacer pop es una tarea nada fácil. Se está siempre al borde de caer en los clichés y facilismos musicales. Por lo mismo, hacer entrega de un material rico, pegadizo y a la vez elegante no es cuestión sencilla, requiere tacto sutileza y discreción. Diana reconoce que su proyecto deambula se influencia en gran medida “por la escena alternativa desde el dance al post rock, en lo musical, y el cine independiente”, influencias que reflejan “todo lo que fuimos escuchando y viendo a lo largo de nuestras vidas”. Influencias como la escena de Bristol, el trip hop, el drum & bass. La evolución de la banda los ha llevado a pasear entre sonidos familiarizados con Massive Attack, Portishead y/o Roni Size, los tres bandas tutoras de un sonido renovado a casi diez años de existencia.

A este respecto ¿Cuáles han sido las dificultades de consolidar su carrera?
Principalmente la escena electrónica argentina, que lleva mas de 25 años, está inmersa en lo más under del underground alternativo- al igual que el hip hop- en los principales medios gráficos sólo hay pequeños espacios para el comentario del lanzamiento de algún disco ya que, excepto Miranda, ninguna banda logró ningún tipo de reconocimiento masivo de público. Así es que se transforma en una cuestión de pasión por lo que hacemos. Eso es lo que hace posible nuestra existencia. Así mismo, los medios radiales, así como también los televisivos, reencargan, principalmente, de lo que se ha denominado rock barrial, cumbia, melódico romántico, con lo cual las personas que no tienen medios para acceder a canales de cable, o Internet en sus casas -y así estar informado a través de MySpace-, termina consumiendo lo que los medios dictaminan. Es lamentable, pero en Argentina, el nivel cultural viene en detrimento desde hace ya varias décadas.

¿Cómo ven la onda de la música Indie en su país?
Muy buena, sobre todo en la electrónica, pero la falta de lugares para tocar y la poca difusión en los medios hacen que muchas propuestas interesantes desaparezcan en poco tiempo, así es que la salida sigue siendo MySpace.

¿Cuál es el modus operandi de sus creaciones?
Generalmente Dany comienza un groove que deriva en una secuencia primaria de línea de bajo y pocos acordes. Si esto me inspira creo una melodía sobre la secuencia que queda grabada. Luego, en mi casa hago una letra sobre esta, por lo general en español, aunque también puede ser en ingles. Siempre se ha dado así, se generó a raíz de la química que se da entre ambos.

¿Cómo ha afectado el hecho que ustedes sean músicos de formación docta en hacer música pop?
No es un caso aislado, ya que hay mucha gente de formación en muchos proyectos que aparentemente nada tienen que ver con lo que uno presupone, sólo basta escuchar cualquier disco de Matthew Herbert, Patrick Wolf o Bjork para corroborarlo.

¿Qué artistas consideran son sus congéneres? ¿Con qué artistas se alínean?
La lista es inmensa: LCD Soundsystem, Fischerspooner, Cansei de Ser Sexy, Goldfrapp, MGTM, The Black Ghosts y, obviamente, Kraftwerk, Led Zeppelin, ABBA y Joy Division.

Su propuesta estética en los videoclips y shows en vivo ¿Tiene ligazón con su propuesta musical?
Absolutamente, tenemos un equipo que trabaja de manera integral toda la parte visual de SHH desde el diseño de tapa hasta los clips y las imágenes que proyectamos en nuestro show. Todo está interrelacionado, ellos son como otros miembros de nuestra banda aunque no suban al escenario.

A nivel de difusión ¿Han tenido la oportunidad de mostrar su trabajo en medios masivos como la televisión o las radios? ¿Cómo ha sido la experiencia?
Afortunadamente sí, y ha sido fabuloso ya que, y acá volvemos al tema cultural, muchas personas que no habían tenido contacto previo con la música electrónica. Les ha gustado lo que hacemos, así que considero esto como una experiencia sumamente enriquecedora, para ambas partes.

¿Cómo asumen el uso de nuevas tecnologías para la difusión de la música?
Lo vemos muy positivamente. Es el efecto de la desaparición de la industria discográfica tal cual como la conocíamos, y abre un sinnúmero de posibilidades para crear interés por lo que uno hace en cualquier lugar del globo. Esta nota es el vivo ejemplo, ya que nos contactamos a través de un medio tecnológico. Lo único negativo que podría llegar a decir sobre el aluvión tecnológico es que a veces uno se pierde entre tanta información.

¿Cómo ven el uso de las plataformas p2p para adquirir música?
Todo lo que nos permita difundir lo que hacemos, siempre es algo bueno. El soporte físico ya es historia- excepto para los coleccionistas- y creo que hay que utilizarlas de la mejor forma posible.

¿Tienen previsto visitar Chile?
Justamente estuvimos por Chile en Abril, tocamos en el festival Monte Mapu y, realmente lo pasamos muy bien. Tuvimos una respuesta del público excelente, por supuesto nos encantaría volver. Aparte de ser músicos morimos por la propuesta gastronómica de Chile, mucho mejor que la nuestra, y adoramos sus vinos, nos reconocemos como vinófilos.

¿Y otros proyectos en carpeta?
Vamos a presentar el nuevo disco en noviembre en Buenos Aires, en un festival llamado Fuga Metropolitana, en el Museo Metropolitano de Arte, y estaremos tocando también en Niceto.
Tenemos 2 conciertos en Mar Del Plata, con fecha a confirmar, y el año que viene estaremos tocando en Londres si todo sale bien. Desde ya cualquier invitación a Chile será bienvenida.

Shh próximamente:
Noviembre 15: Sobremonte a la medianoche.
Noviembre 16: Espacio UAT.
Noviembre 21: Museo Metropolitano de Arte.
Diciembre 7: Club Niceto, fecha del sello OUI OUI Records, al cual pertenecemos, a partir de las 19hs.

+ info:
www.shhsounds.com
http://www.myspace.com/shhsounds

Video Clip: Sin Dormir