In Vitro: Fernando Mena, un creador integral.

David Guzmán rescata a uno de los pocos artistas integrales de la escena musical porteña. Fernando Mena, sus melodías pop, sus videoclips y su compañía de teatro. Todo esto y más a un click.

In Vitro: Fernando Mena, un creador integral.

Por: David Guzmán Storey.

La interpretación escénica de Fernando Mena es una atmósfera que traspasa el desplante sonoro de guitarra y voz. Recoge gritos, silencios, risas, lamentos, interacciones, dedicatorias y extractos literarios, para convertir los pubs de Valparaíso en teatros clandestinos de nerviosas y excitantes obras. Y cómo no, si además de erguirse como uno de los jóvenes músicos más destacados de la quinta región, figura también como actor, licenciado en artes escénicas de la Universidad de Playa Ancha. Es un expresivo por naturaleza y, al verlo tocar, vaya que se nota.

Tal vez sin escogerlo, el folk es rey y señor de sus composiciones. Su música se oye simple, tanto que la pregunta es cómo unos cuantos arpegios pueden aprehender tan fácilmente el oído. La respuesta parece estar en la belleza de las mismas… sí… la belleza de la simpleza. “Tengo la influencia de mi abuela que tocaba guitarra sin saber cómo, y creo que eso es un característica del folk: sincero, ligado al origen y sin virtuosismos, sacas lo que tienes dentro, en relación al entorno, a como sientes, a lo que opinas. Hablo de sueños, esperanzas, amor, porque lo creo necesario para no olvidarnos de ello, de lo importante que es el afecto y la belleza. Mi preocupación social, en tanto, la mantengo activa en mi trabajo teatral”, menciona.

Las notas escogidas –muchas de sus canciones parte en do mayor- no cumplen otra misión que ornamentar las historias construidas desde el recuerdo y la cotidianeidad. Cederle a los dedos el rasgueo diferencia los capítulos, y el volumen de las emociones anticipa el desenlace. Con tales características, Fernando ve por un lado fuentes de influencia en Elliott Smith, Kurt Cobain, The Beatles, Bob Dylan, Charly García, Fito Paez, Juana Molina, Violeta Parra y Víctor Jara… y por otro, escritores y dramaturgos como Gombrowicz, Rimbaud, Borges, Ray Loriga y Shakespeare.

“Hay músicos tan geniales que dicen nada, tocan y embrujan. Ahí la humildad, calidad y  entrega es lo que convence como espectador, una maravilla. Yo, por otro lado, apunto por hacer algo lúdico. Como no soy un virtuoso guitarrista ni vocalista (estimable humildad también), se compensa con lo entretenido que es hacer partícipe al espectador de lo que entrego (…). Conozco patrones de cómo manejar ciertos tiempos en el escenario, pero no dejo de ser yo mismo, no me invento un personaje, simplemente soy yo (…). Me identifican mucho los arpegios, y utilizo cuerdas de acero que me generan dolor (risas), pero me gusta ese sonido. También me decidí por el cejillo tras la recomendación de unos amigos que me dijeron que cambiaría mi vida… ¡Y lo hizo! (más risas)”.

Nacido en Quintero, desde pequeño la música fue una fuente de energía para él. El gusto por la guitarra que su abuela materna le inculcó se concretó en el colegio con la decisión de tomar clases para perfeccionarse. En aquel entonces armaba bandas de rock con las que hacía covers de Radiohead, Pixies, Nirvana, Tool… aunque, con la de palo, nunca dejó de componer sus propias canciones en el más absoluto anonimato. Recién al entrar a la escuela de teatro comenzó a mostrarse entre sus amigos, y no fue hasta que incursionó en MySpace (2006) cuando se decidió por los escenarios, con poca frecuencia al principio, pero últimamente con la agenda demandada de viajes y presentaciones.

Respecto a sus trabajos, señala: “Tengo un demo que grabé en el 2007 de cinco canciones y que poca gente lo tiene. El año pasado grabe un EP muy artesanal que se llama La vida es triste que contiene seis canciones. Y ahora estoy en lo que será mi primer disco de manera independiente y autogestionada. Lo estoy grabando en Quintero en el estudio de un amigo, cerca de la playa. Nos hemos tomado todo el tiempo del mundo y aún no tiene fecha de finalización”. Una vez terminado el álbum, Fernando planea lanzarlo en Valparaíso y realizar su primer video clip, de la canción Desayuno de Campo.

La sutileza con que interpreta la guitarra es una perfecta segunda voz para temas como La Vida Es Triste, Perdí, Mirando El Sol, Desayuno De Campo… relatos de un enamorado, cuentos de infancia, confesiones de un hombre sensible, mensajes de un esperanzado, ironías de un testigo de la banalidad, descripciones de un fotógrafo y experiencias de un viajero incesante. Con veinticuatro años, ha compartido escenarios con, entre muchos otros, Javier Barría, Camila Moreno, Diego Peralta, Geosónica y Daniel Retamal.

La proyección de Fernando Mena se reparte entre audiovisual, teatro y música. “Apunto a ser un creador integral y hacer todo lo mejor que pueda. Por lo pronto, seguir investigando, tocando y haciendo canciones, diciendo y haciendo lo que quiero”, señala. Hace pocos meses realizó el video de Cortinas Naranjas, primer single del disco “Introducción A La Geometría” de Javier Barría (a quién ya le realizó el clip de Mi Corazón, Su Casa), seguirá trabajando con su compañía Teatro Virgen, y continuará expandiendo sus melodías por Santiago, el Sur de Chile y, posiblemente, Buenos Aires para fechas estivales. Efectivamente, un completo compositor e innovador.

+ info

http://www.myspace.com/fernandomenamusica

videos clip con la factura de Fernando Mena
http://www.youtube.com/watch?v=qLuD8UX6MA8   Javier Barría – Mi Corazón, Su Casa
http://www.youtube.com/watch?v=lSOYy98lZqU    Javier Barría – Cortinas Naranjas
http://www.youtube.com/watch?v=7CjnKXsXPqk    Mogwai (Escocia) – Batcat