Teatro : “Pato Yáñez o El Gesto Nacional” .

El actor y músico Fernando Mena dirige un montaje sobre uno de los más grandes ídolos deportivos de nuestro país. Interpretada por Daniel Benítez, la obra fue estrenada a doble función el  9 y 10  de enero en el Teatro Mauri de Valparaíso.

Teatro : “Pato Yáñez o El Gesto Nacional” .

Por: David Guzmán Storey.

En 1989  Pato Yañez se convirtió en el ícono de los jugadores chilenos. No porque fuera el mejor jugador de la cancha, aunque era muy bueno, ni tampoco por tener éxito entre las mujeres, aunque lo tenía. Se transformó en ícono por un  sólo gesto. El agarrón genital que con ambas manos nuestro compatriota ofreció a la hinchada carioca tras la eventual agresión contra el Cóndor Rojas, representó el repudio, descontento, rabia, angustia y desesperación, una reacción humana a la impotencia. La obra presentada por la Compañía Teatro Virgen hace lo mismo, pero no son brasileños los que llenan las galerías, son los medios de comunicación, la publicidad insensible, el elitismo cultural, el capitalismo egoísta, la colectividad arribista, el lucro de las universidades, la vanidad actoral y, en general, la sociedad injusta y sesgada de hoy.

Enmarcada en el teatro autoral –vivencias del autor- “Pato Yáñez o El Gesto Nacional” figura como una analogía entre el hecho ocurrido en el Estadio Maracaná y la postura del director ante su entorno. Benítez, vestido con la camiseta Lada del Colo Colo de fines de los ochenta, condena con una retórica íntima la ciudadanía que dejó la dictadura y que hoy representa el temor sus herederos en un período de transición indefinido. Los gritos de estadio representan el desahogo encerrado de un hombre acongojado por recuerdos de infancia, encabezados por el alcoholismo de su padre y la inevitable inclusión en su sistema emocionalmente represivo. Su exacerbación expresa que, si bien no puede hacer algo al respecto, al menos alza la voz en protesta y clama por la unión de una colectividad que, sintiendo lo mismo, se integre a la expresión y la concientización.

En esto último -que se estructura como la segunda parte de la obra- es donde aparece la demanda social y pudiendo caer en una fácil interpretación de resentimiento,  el montaje da paso a una propuesta contextualizada en el rol del actor y el director. Considerando que el intérprete de la obra se representa a sí mismo -a un actor-  éste manifiesta la insaciable búsqueda del cómo el arte puede generar soluciones o, dada su funcionalidad, contribuir a ellas. El texto daría como respuesta tentativa la paradoja de un no-simular mediante la actuación, es decir, transparentar con la creación artística a un país en el que el egoísmo y la injusticia aparentan no existir. Sobre esto conversamos con el director.

¿Cómo  nace la idea de usar el gesto del Pato Yañez para convertirlo en una obra?
Todo parte de experiencias personales. La dramaturgia está ligada a lo que yo viví, lo de ver la televisión en la casa del vecino… te estoy contando la obra, jajaja. Nuestros padres vivieron en la dictadura, y aunque nosotros pescamos el conchito, también somos parte de eso. No somos ni de la generación de la revolución ni de la del Messenger. Ocupar esta simulación que hizo el Cóndor Rojas nace por eso, por lo que yo viví.

‘Pato Yáñez o El Gesto Nacional’ presenta dos críticas: una de tipo social en general y otra circunscrita a la actuación ¿Cómo las relacionas?
El teatro es muy elitista en estos tiempos. Falta la opinión, hablar de nuestro rol como artistas y qué es lo queremos decir. Por eso es importante un teatro actoral, que tenga que ver con las vivencias de uno, que sea verdadero. Eso hace que el teatro sea auténtico y que siga vigente… Contar lo que tú quieres decir. Con ese papel, yo hablo con esperanza. Plasmé en el texto las esperanzas en mejorar la sociedad. Daniel lo interpreta muy bien. Propongo que necesitamos ser, más que artistas, personas comprometidas, sobre todo la gente de nuestra edad. Creo que la represión de la dictadura aún se siente. Estamos como en el limbo, y creo que moriremos en la transición. ¿Por qué no hacer algo entonces desde el arte? Los que hacemos teatro estamos en eso. Sino, ¿para qué?.

¿Pretendes exhibir la obra precisamente en los segmentos que tanto criticas?
Hay que llevarla al cerro, a las poblaciones… Y sí, también hay que llevarla a las playas de Reñaca. Ésa es la gente que más tiene que escuchar esto, esto que proviene de un tipo de clase media que hace teatro, que no puede hacerlo con la escenografía que le gustaría… Es precario, pero con opinión. Es importante que la gente que llena las salas de los malls viendo teatro en Santiago vea también esto. Igual la gente de los cerros. Por ahora me voy a Buenos Aires a armar un proyecto que tengo y Daniel tal vez va Bélgica, así que esperaremos un tiempo. De todas formas la gente reaccionó muy bien y estamos contentos con las opiniones recibidas.